美国留学电影专业介绍及院校推荐
电影专业看似有趣，实际操作起来非常辛苦。虽说这世界上不存在轻松的专业，但是电影专业道路上遇到的困难和艰险远比你想象中只会更多不会更少，但是即便不轻松，也阻止不了同学们对于这个专业的热爱。
美国作为世界电影工业的摇篮，是国内艺术生申请电影留学的首选国家，也吸引了不少世界各地的学子来此深造。
一、美国电影相关教育分类
美国的电影产业是世界上最全面和最具有代表性的，无论是电影文学、剧本创作、影视特效、艺术剪辑、场景美术、电影导演、电影制片、电影学等都处于世界领先水平。当然，我们选择院校及专业还是需要谨慎，应根据自己想要学习的专业去选择适合的学校。总的来说，分为两大类：
一类是专门的艺术类院校。
有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)、纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)。这些Institute、Academy、 College等艺术类院校，提供非常 细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。
但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院。
比如纽约大学(NYU)、哥伦比亚大学(Columbia)、加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些 院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(production)和编剧(screenwriting)。还有少数综合类大学的film school另开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)。
而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
二、电影专业都在学什么？
电影学
美国大概有300+所学校提供本科阶段的电影学专业和辅修，开设课程多为电影理论、电影史、视频制作、电影美学、写作等类型学为主。提供电影制作的学校将会允许电影学专业的学生们学习灯光、摄影、剪辑、数字制作、特效、制片等课程。电影学也包含电影史学，纽约沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence College)提供本科电影史专业。
编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作
美国院校所开设的电影制作专业并不完全是为培养电影人才，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。专业的电影学校提供整套的电影制作培训方案和解决方法，这点比一些传统学院的电影制作更专业体系化。想选择申请电影制作的学生可选择性专攻和从事一些专业，分别为导演、制片、摄影、剪辑、声音及艺术指导。
电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
电影特效
电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，它目前最大的运用领域是电影，其次为游戏、动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业，美国本科阶段开设特效专业颇多。
三、美国电影专业申请要求
1、GPA和排名
GPA也就是课程平均分，排名提供班级排名即可。理想的数据是GPA3.0以上，排名在10% 以内。这是两项评估学生基本学术能力的最基本指标，一定要认真对待。
2、TOEFL和IELTS
申请世界级的名校，美国留学条件TOEFL成绩是必须的，大多数大学的托福录取要求是100，但理想的分数在105分以上为宜。
需要引起大家注意的是，虽然很多大学的TOEFL最低要求100，但没有达到此分数的学生，依然有机会申请美国名校。美国大学的录取很灵活，不会根据某一项分数而随便拒绝一个学生。
现在绝大多数美国名校开始接受IELTS 分数，要求均在7.0 以上，此分数大致相当于TOEFL100 。由于IELTS 每上升0.5分的难度相对较大，要获得7.5及以上成绩实属不易，因此专家建议希望申请名校的学生参加TOEFL考试，而且申请的选择余地也更大。
3、文书写作
文书写作时整个申请的灵魂，美国大学很注重学生的个性，而文书是反映个性的最直接窗口。在实际写作文书时，一定要根据申请者的自身条件和实际情况来写，文书应该有一个清晰的思路，就是将学生描述成一个什么样的人，这其实就是申请材料的灵魂，所有相关的essay，CV 以及推荐信 都要围绕灵魂来展开。
Essay 的写作方向是宜大不宜小，以小见大，切忌夸夸其谈，没有具体的内容，或者做无病呻吟；当然了，如果申请者有特别震撼人心的经历，表达得当，那绝对会给Admissions Committee 留下深刻的印象。但是essay 所写的内容或者表达的感想一定要真实，虚或实在阅人无数的Admissions Committee眼里是一目了然的。
CV根据自己的实际情况和申请目标要针对性地写作，尤其对于专业申请方向的相关经历，可以着重强调;对于经历平淡的学生，可以适当添加相关校园和社会活动素材，一定要合理体现，切忌夸大其辞。RL 的写作就相对灵活了。
根据学生和推荐人交往的过程和内容写作，但需要注意的是，推荐信要围绕灵魂展开写作，最好以具体的事例描述为主，这样更具有说服力;推荐信也要避免一味地夸奖，甚至可以适时地说明学生的某一方面不足。但推荐信的内容千万不要和个人文书有任何冲突的地方。
4、作品集要求
作品集是申请材料里的重头戏。包括影像作品（短片或摄影）、剧作作品（剧本）和文章作品（影评、Essay或研究报告）。
具体要求参考申请院校的相关专业要求。这是整个申请中需要花最长时间去准备的部分，是判断一个申请人专业能力的最有力材料。如果没有相关经验，建议可以先自学，适当求助专业人士，多练习多实践，争取做出能够体现自身独特性和创造力的作品。
四、美国电影专业申请建议
时间规划非常重要
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
专业指导必不可少
如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。
语言成绩不可放松
申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。
创意十足才是重点
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。
做足功课拒绝抄袭
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手准备制作。杜绝抄袭!
五、美国电影专业院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。
学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。
2、纽约大学提斯克艺术学院
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
3、南加州大学
南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。
学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
4、加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
在最近的大热的电影《你好李焕英》当中，也有提到UCLA的导演月薪8万，虽然是玩笑话，但是也证明了其UCLA在电影方面的专业度及市场认可度。
5、耶鲁大学戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。
耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
6、哥伦比亚大学
Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。
著名校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。
7、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
8、查普曼大学
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。
在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。
学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
10、艺术中心设计学院
Art center是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机，想想也是非常激动的事情。
著名校友：迈克尔·貝 《变形金刚》导演、扎克·西德尼《斯巴达300》导演。
11、爱默生学院
爱默生学院（Emerson College）位于美国东海岸麻塞诸塞州的波士顿，由查尔斯爱默生于1880年建立，并以自己的姓氏命名。爱默生学院是美国唯一一所致力于人文与传播的综合性传媒大学，是全美首先提供写作与出版研究课程的学校，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传媒和新闻学位的学校之一，以其拥有专业领先地位而享有口碑。
爱默生学院在《好莱坞报道》中的“世界最好的电影学院”排名第九，也被评为新英格兰地区最佳五所新闻传媒学校之一。其主校区位于美国波士顿市中心，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。
美国作为世界电影工业的摇篮，是国内艺术生申请电影留学的首选国家，也吸引了不少世界各地的学子来此深造。
一、美国电影相关教育分类
美国的电影产业是世界上最全面和最具有代表性的，无论是电影文学、剧本创作、影视特效、艺术剪辑、场景美术、电影导演、电影制片、电影学等都处于世界领先水平。当然，我们选择院校及专业还是需要谨慎，应根据自己想要学习的专业去选择适合的学校。总的来说，分为两大类：
一类是专门的艺术类院校。
有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)、纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)。这些Institute、Academy、 College等艺术类院校，提供非常 细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。
但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院。
比如纽约大学(NYU)、哥伦比亚大学(Columbia)、加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些 院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(production)和编剧(screenwriting)。还有少数综合类大学的film school另开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州大学奥斯丁分校)。
而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
二、电影专业都在学什么？
电影学
美国大概有300+所学校提供本科阶段的电影学专业和辅修，开设课程多为电影理论、电影史、视频制作、电影美学、写作等类型学为主。提供电影制作的学校将会允许电影学专业的学生们学习灯光、摄影、剪辑、数字制作、特效、制片等课程。电影学也包含电影史学，纽约沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence College)提供本科电影史专业。
编剧 / 创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作
美国院校所开设的电影制作专业并不完全是为培养电影人才，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。专业的电影学校提供整套的电影制作培训方案和解决方法，这点比一些传统学院的电影制作更专业体系化。想选择申请电影制作的学生可选择性专攻和从事一些专业，分别为导演、制片、摄影、剪辑、声音及艺术指导。
电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
电影特效
电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，它目前最大的运用领域是电影，其次为游戏、动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业，美国本科阶段开设特效专业颇多。
三、美国电影专业申请要求
1、GPA和排名
GPA也就是课程平均分，排名提供班级排名即可。理想的数据是GPA3.0以上，排名在10% 以内。这是两项评估学生基本学术能力的最基本指标，一定要认真对待。
2、TOEFL和IELTS
申请世界级的名校，美国留学条件TOEFL成绩是必须的，大多数大学的托福录取要求是100，但理想的分数在105分以上为宜。
需要引起大家注意的是，虽然很多大学的TOEFL最低要求100，但没有达到此分数的学生，依然有机会申请美国名校。美国大学的录取很灵活，不会根据某一项分数而随便拒绝一个学生。
现在绝大多数美国名校开始接受IELTS 分数，要求均在7.0 以上，此分数大致相当于TOEFL100 。由于IELTS 每上升0.5分的难度相对较大，要获得7.5及以上成绩实属不易，因此专家建议希望申请名校的学生参加TOEFL考试，而且申请的选择余地也更大。
3、文书写作
文书写作时整个申请的灵魂，美国大学很注重学生的个性，而文书是反映个性的最直接窗口。在实际写作文书时，一定要根据申请者的自身条件和实际情况来写，文书应该有一个清晰的思路，就是将学生描述成一个什么样的人，这其实就是申请材料的灵魂，所有相关的essay，CV 以及推荐信 都要围绕灵魂来展开。
Essay 的写作方向是宜大不宜小，以小见大，切忌夸夸其谈，没有具体的内容，或者做无病呻吟；当然了，如果申请者有特别震撼人心的经历，表达得当，那绝对会给Admissions Committee 留下深刻的印象。但是essay 所写的内容或者表达的感想一定要真实，虚或实在阅人无数的Admissions Committee眼里是一目了然的。
CV根据自己的实际情况和申请目标要针对性地写作，尤其对于专业申请方向的相关经历，可以着重强调;对于经历平淡的学生，可以适当添加相关校园和社会活动素材，一定要合理体现，切忌夸大其辞。RL 的写作就相对灵活了。
根据学生和推荐人交往的过程和内容写作，但需要注意的是，推荐信要围绕灵魂展开写作，最好以具体的事例描述为主，这样更具有说服力;推荐信也要避免一味地夸奖，甚至可以适时地说明学生的某一方面不足。但推荐信的内容千万不要和个人文书有任何冲突的地方。
4、作品集要求
作品集是申请材料里的重头戏。包括影像作品（短片或摄影）、剧作作品（剧本）和文章作品（影评、Essay或研究报告）。
具体要求参考申请院校的相关专业要求。这是整个申请中需要花最长时间去准备的部分，是判断一个申请人专业能力的最有力材料。如果没有相关经验，建议可以先自学，适当求助专业人士，多练习多实践，争取做出能够体现自身独特性和创造力的作品。
四、美国电影专业申请建议
时间规划非常重要
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
专业指导必不可少
如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。
语言成绩不可放松
申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。
创意十足才是重点
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。
做足功课拒绝抄袭
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手准备制作。杜绝抄袭!
五、美国电影专业院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。
学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。
2、纽约大学提斯克艺术学院
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
3、南加州大学
南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。
学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
4、加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
在最近的大热的电影《你好李焕英》当中，也有提到UCLA的导演月薪8万，虽然是玩笑话，但是也证明了其UCLA在电影方面的专业度及市场认可度。
5、耶鲁大学戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。
耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
6、哥伦比亚大学
Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。
著名校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。
7、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
8、查普曼大学
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。
在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。
学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
10、艺术中心设计学院
Art center是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机，想想也是非常激动的事情。
著名校友：迈克尔·貝 《变形金刚》导演、扎克·西德尼《斯巴达300》导演。
11、爱默生学院
爱默生学院（Emerson College）位于美国东海岸麻塞诸塞州的波士顿，由查尔斯爱默生于1880年建立，并以自己的姓氏命名。爱默生学院是美国唯一一所致力于人文与传播的综合性传媒大学，是全美首先提供写作与出版研究课程的学校，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传媒和新闻学位的学校之一，以其拥有专业领先地位而享有口碑。
爱默生学院在《好莱坞报道》中的“世界最好的电影学院”排名第九，也被评为新英格兰地区最佳五所新闻传媒学校之一。其主校区位于美国波士顿市中心，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。
